A cena do rap e hip-hop local como expressão cultural e identidade

O hip hop nasceu como um grito coletivo. Surgiu no início da década de 1970, no Bronx, bairro marginalizado de Nova York, onde comunidades negras e latinas viviam sob o peso da pobreza, violência policial e exclusão social. Foi nesse ambiente de tensão que jovens começaram a transformar dor em arte. As festas de rua, os famosos “block parties“, se tornaram palco para DJs como Kool Herc e Afrika Bambaataa, que misturavam batidas, incentivavam as rimas improvisadas e deram início a um novo movimento cultural: o hip hop.

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O rap se popularizou com a formação de grupos como Racionais MC’s e a ascensão de artistas como Thaíde, DJ Hum e MV Bill, que abordavam temas sociais e políticos

No Brasil, se tornou um importante veículo de expressão para jovens das periferias, permitindo que eles relatassem suas dificuldades, denunciassem injustiças e buscassem alternativas. O movimento também contribuiu para a formação social de muitos adolescentes, que encontraram nele uma forma de se identificar e se organizar.

“O hip hop foi um bagulho que salvou minha vida. Tá ligado?”

– Yask MC

Atualmente, a cena continua conquistando o coração de vários jovens periféricos, e os encontros ganharam um nome significativo: as famosas batalhas de rima. No cenário brasileiro, esse movimento, capaz de unir pessoas de todas as idades para falar sobre cultura, identidade e a marginalização da periferia, é essencial para a construção de pensamento.

Para entender como esse movimento se expressa hoje, entre beats e batalhas, cinco MCs de diferentes lugares e vivências mostram, cada um à sua maneira, como a arte segue sendo território de luta, pertencimento e sonho.

“Ele consegue ser um movimento manifestante, o que é muito importante. Tipo assim, é uma forma de grito pra gente quando não tem voz. Se todos nos juntarmos, a gente consegue falar por ele. É mais que quatro elementos, batida, dança ou grafite, é muita coisa.”
– Kratos MC

A cultura, como citado, é estruturada por quatro elementos que se complementam. Entre eles:

• MCing (ou Rap): a prática de fazer versos, rimas e improvisações utilizando a voz, geralmente sobre um ritmo musical fornecido por um DJ.
• DJing: o uso de equipamentos como toca-discos e mesas de mixagem para criar uma experiência musical, misturando e manipulando faixas.
• Breakdancing: a dança de rua que envolve movimentos complexos e acrobáticos, geralmente executados ao som de música hip hop.
• Graffiti (ou Arte): a arte de rua, que inclui a criação de obras em espaços públicos, utilizando spray e outros materiais.

Ao longo do tempo, foram acrescentados novos elementos, como o beatboxing. Porém, em sua forma tradicional, esses são os principais.

Microfone como ferramenta de denúncia

Muito além das rimas afiadas, o que move os MCs é a urgência de dizer o que não se ouve nos noticiários: fome, racismo, violência policial, abandono do Estado. Temas duros que ganham poesia de impacto e inspiram outros jovens.

Apesar de famoso, o movimento enfrenta problemas com a visão de quem não conhece sua história e cultura. Ao contrário do que se pensa, não basta saber rimar ou construir frases coesas em tempo recorde. O hip hop carrega vivências, lutas e códigos próprios, um universo que exige mais do que habilidade técnica: exige verdade.

“Tudo que você faz através da arte tem que ter um motivo por trás, pelo qual você está lutando, pelo que você está fazendo aquilo. Então, não é só você chegar lá e mandar uma rima. Não é só chegar lá e recitar uma poesia ou fazer um desenho. Você também tem que mostrar o que aquilo representa para você e o que pode representar para outras pessoas também.”
– Queen MC

As mulheres desenvolvem um papel fundamental nesse universo, em um mundo onde sempre foram menosprezadas. Apesar de ser uma cultura abrangente, que é para todos, o público feminino ainda sofre com questões machistas, em pleno século XXI. É importante que tenham MCs que gritem e mostrem que ainda não há espaço de voz suficiente. Ir a público e gritar que é uma luta diária pertencer a esse gênero é a maior prova de luta e resistência.

Batalhas sob pressão: os desafios que os MCs enfrentam hoje

Ao longo do tempo, com a chegada das redes sociais, o movimento saiu de sua bolha e ganhou visibilidade com torneios, como Regionais e Estaduais. É comum encontrar competições sendo transmitidas em várias plataformas, o que gerou espaço para um público que, muitas vezes, consome o conteúdo sem saber o real sentido. O que antes era puramente troca de ideias e protesto rimado, hoje convive com tensões como guerras de ego e debates por visibilidade.

Alguns Mcs até apontaram que o espaço que foi criado para trocar ideias se transformou em uma “disputa de títulos”.

“Então, eu acho que o público do rap adoeceu bastante. As batalhas atualmente, infelizmente, fazem parte disso. Fazem muito parte disso. Então, o público adoeceu o rap em movimento. Às vezes eu percebo que ele está perdendo um pouco a essência.”
– Kratos MC

“Você pode ver que a maioria das rimas é rima como ‘eu te guardei no bolso. Você está debaixo do pé’. É rima que não tem uma coesão, entendeu? Tem um negócio pra enaltecer o ego e falar o que você ganhou e o que você deixou de ganhar, entendeu? Não fala sobre você estar ali por um movimento. Pela manifestação, pelo hip hop em si, entendeu?”
– Yask MC

Isso impacta significativamente o movimento e aqueles que querem construir um legado dentro dele. Pois, se você quiser crescer, de alguma forma terá que ser visto. E, por vezes, a estratégia é rimar o que o seu público quer ouvir, ofuscando o verdadeiro sentido da cultura.

“Você tem que se moldar do jeito que você não quer, não fazer o que você gosta. Você tem que fazer da forma que o público pede, que o público gosta. Se você não fizer, você é só mais um ali que está tentando. E vai continuar tentando a vida toda.”
– Nyl MC

Os desafios não param por aí. Outra questão muito discutida foi a falta de espaço, como centros culturais ou praças com um ambiente propício e seguro para a realização dos encontros. Há casos extremos, como em 2022, quando uma batalha de rima em Cabo Frio foi interrompida a tiros por policiais.

“Não tem muitas praças estruturadas para ter uma batalha. Porque o que mais tem aqui na Tiradentes é praça. Mas a maioria delas não tem iluminação, não tem banquinho. E não é uma praça reta, que você consegue ficar suave.”
– Queen MC

“Eu acho que deveria ter polos culturais onde as batalhas possam ser realizadas, pelo menos uma por região, como a diretoria de ensino tem. Cada DRE (Diretoria Regional de Educação) poderia ter um polo cultural para esses eventos. Acho que seria um processo bom para a desmarginalização da cultura hip hop no meio das batalhas.”
– Glaubin

A mobilidade é outra questão citada. Serviços como metrô e ônibus com passagens caras são um grande empecilho para muitos. Em batalhas da cultura underground, é comum MCs venderem doces ou até passarem o dia rimando nos trens de São Paulo para poderem se deslocar até os locais.

“Todo dia vai, eu pego um ônibus e vou para o metrô. Nisso já foi R$10,20 para ir, e R$10,20 para voltar. Imagina quem vai todo dia. É por isso que muitos MCs complementam essa renda às vezes vendendo doce em batalha.”
– Glaubin

“Acho que o maior problema de todos é você perder no sorteio e ter passagem para colar em batalha. As passagens não ajudam, nós. Não ajudam, não ajudam. Ainda mais agora que os ônibus e metrôs estão cinco reais para cima.”
– Nyl MC

Muito além das rimas e dos palcos, o hip hop é um motor econômico poderoso. Em comunidades marginalizadas, ele gera renda, cria negócios e impulsiona carreiras. Desde os DJs que fazem eventos em praças, até os grafiteiros que são contratados para pintar murais, passando por MCs que vendem CDs, roupas, doces e arte autoral, o movimento cria alternativas reais de sobrevivência. Para muitos, é o primeiro contato com empreendedorismo.

A profissionalização do hip hop também impulsionou a criação de estúdios caseiros, selos independentes, canais no YouTube e páginas nas redes sociais voltadas à divulgação cultural. Muitos jovens aprendem a editar vídeo, mixar som, vender ingressos e fazer marketing. Tudo isso por meio da cena. A cultura vira trabalho, e o trabalho vira autonomia.

Hip Hop nas escolas

O hip hop vai além das batalhas de rima. O movimento chegou até as escolas, com projetos culturais como o “Hip Hop Educação para a Vida”, que promove atividades culturais e educativas em escolas públicas, com foco na conscientização sobre a realidade urbana e violência.

E não para por aí. O freestyle aos poucos está fazendo parte das aulas, alguns professores adotaram a técnica para ensinar os alunos. Em 2018, Fampa MC foi colocado à prova pelo professor de história, após ser desafiado a rimar sobre a Era Vargas, seu vídeo rimando sobre o assunto viralizou, e ele seguiu na carreira de MC.

Enquanto houver rima, haverá resistência

Apesar dos desafios, a cena segue firme. E segue firme porque se faz necessária. Enquanto houver desigualdade, enquanto existirem pessoas sem esperança achando que o único caminho é o crime, e enquanto houver injustiças, existirá alguém com uma palavra na ponta da língua rimando o que a sociedade se recusa a escutar.

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E não só apenas isso, o movimento também é entretenimento. É onde você pode ser você mesmo, onde você pode se divertir e encontrar seus amigos. É para você se sentir leve e acolhido. Uma cultura que une apesar das diferenças, todos em prol de um objetivo: Rimar

Termos da Cultura

Torneio regional/estadual – Competição entre MCs de diferentes cidades ou estados.

Freestyle – Outro nome para rima improvisada.

Cultura underground – Tudo que é feito fora da mídia e de forma independente. MCs de rua, eventos sem patrocínio, arte da periferia.

Cultura Mainstream – O que é popular, comercial, batalhas e estão nas grandes mídias.

Cena – Forma de falar sobre o movimento hip hop, a comunidade de artistas e eventos.

Flow – A forma como o MC encaixa as palavras na batida. É o ritmo, a cadência, o estilo com que ele rima. Um bom flow faz a rima “correr” bem no beat.

Gritos – Músicas entoadas antes de uma batalha começar. São cantadas pelo público ou pelos próprios MCs como forma de aquecer o momento, gerar energia e preparar o clima da disputa.

 Ex: Você tem que se doar, mesmo se o Rap doer. Vai morrer ou vai matar, vai matar ou vai morrer.